Comment écrire un scénario manga : modèle et exemple

• Numéro de page : il aide à préparer le changement de page.
• Numéro de case : numérotez dans l’ordre de lecture.
• Cadrage et action : précisez la distance et le moment visible.
• Dialogue : écrivez le nom du personnage puis sa réplique.
• Récitatifs et sons : séparez narration et effets sonores sur leurs propres lignes.

Le scénario est écrit. Le storyboard, appelé « name » au Japon, est dessiné. Vous pouvez préparer le texte puis tester son découpage en croquis.

Cette page de quatre cases ouvre une histoire de gardien de phare.

PAGE 1 (4 cases)

CASE 1
Cadrage : large
Action : Un port de nuit sous la pluie. De l’autre côté de l’eau, le phare est éteint.
RÉCITATIF : La lumière ne s’était jamais éteinte.

CASE 2
Cadrage : moyen
Action : MARA, en imperméable bleu-vert, se tient en haut des marches du port.
MARA : Il s’est éteint à minuit.

CASE 3
Cadrage : gros plan
Action : Les mains d’IVO déposent une lourde boîte à outils sur la pierre mouillée.
SON : BOUM

CASE 4
Cadrage : moyen, derrière les deux personnages
Action : Mara et Ivo regardent le phare éteint.
IVO : Alors, on prend la barque.

Chaque case montre une action. Le gros plan sur les mains et la boîte ralentit le rythme avant la dernière réplique.

Copiez ce texte dans votre éditeur. Dupliquez les pages et les cases selon votre histoire.

TITRE:
CHAPITRE:
PERSONNAGES ET DÉTAILS FIXES:

PAGE 1 — objectif de la scène:

CASE 1
Cadrage:
Action visible:
PERSONNAGE: réplique
RÉCITATIF:
SON:

CASE 2
Cadrage:
Action visible:
PERSONNAGE: réplique
RÉCITATIF:
SON:

CASE 3
Cadrage:
Action visible:
PERSONNAGE: réplique
RÉCITATIF:
SON:

CASE 4
Cadrage:
Action visible:
PERSONNAGE: réplique
RÉCITATIF:
SON:

CONTINUITÉ:
QUESTIONS POUR L’ARTISTE:

Pour modifier et réordonner les pages, utilisez l’éditeur de scénario (en anglais). Exportez le projet pour reprendre plus tard.

1. Choisissez un instant dessinable. Ouvrir une porte puis s’asseoir demande deux moments si les deux comptent.
2. Testez le nombre de cases. Quatre à six est un point de départ, pas une obligation. Faites un croquis.
3. Testez les paroles dans leur bulle. La police, la langue et la taille finale changent l’espace disponible. Utilisez l’aperçu des dialogues (en anglais).
4. Décrivez les traits fixes et la tenue du personnage. Enregistrez-les dans la fiche de continuité (en anglais).
5. Préparez le changement de page. Une question ou une transition calme peuvent servir la scène.
6. Écrivez ce que voit le lecteur. « Il regarde la chaise vide » est dessinable ; « il est triste » demande un signe visible.

Avant : « Mara est inquiète, descend les marches, monte dans la barque et demande pourquoi la lumière s’est éteinte. »

Après : case 1 : Mara serre la rampe et fixe la tour sombre. Case 2 : elle entre dans la barque. MARA : « Pourquoi la lumière s’est-elle éteinte ? »

La révision sépare les moments et traduit l’inquiétude par un geste. Elle évite de répéter l’image avec des mots. Testez le rythme dans une planche vierge.

La prose raconte l’histoire. Le scénario choisit les images. Le storyboard teste ces choix visuellement. Chaque étape reste à vérifier avant le dessin final.

Un chapitre hebdomadaire compte souvent 18 à 22 pages, sans nombre fixe de cases. Consultez les longueurs courantes des chapitres pour les autres formats.

L’estimateur de longueur (en anglais) donne une fourchette à partir du nombre de mots. Il ne transforme pas le texte en scénario terminé.

Konyomi prévoit de lire une histoire en prose et d’en préparer les pages. Le scénario reste utile pour travailler avec un artiste. La création publique de manga est encore en accès anticipé.